俠之道音樂創作秘辛 - 曲目介紹

作編曲__沛綾：
        這首是俠隱閣的主選單曲目，裡頭的遊戲主題會貫穿在其他重要曲目之中。因此，琢磨出一個洗腦又好聽、耐聽、符合俠隱閣定位、又適合做出變奏版本給其他曲目使用的主題是最讓人苦惱的地方了，創作時大概在腦裡面想過十多種旋律，實際打草稿的又大概有四種，反覆聆聽、給製作團隊確認後才挑出了這個主題，白頭髮大概也長了好幾根吧。
        在創作曲子的過程中，除了主旋律的煩惱外，基本上是看著這張場景圖一邊思考編曲安排的。想像著自己一路爬上學院的階梯，入閣成為弟子....鋼琴、古箏、笛聲、大提琴就像迎接入閣弟子的雲霧，電吉他的出現代表著學園感，接著在年輕俠士的成長道路上加入了爵士鼓，推進了更高一層的情緒，最後的收尾則保留了一些餘韻，意味著俠士的人生在畢業後才正開始。

作編曲__沛綾：
        相信有玩遊戲的大家，應該很驚艷養成介面時隨著畫面轉換的日夜切換吧！這樣的想法要感謝河洛的企劃們，那既然要做平行切換，需求上便是要照著日升清平的結構，製作出月映良宵的氣氛了。
       氣氛轉換的編曲改變算是一開始在寫日升清平時就大致上想好的，一首笛子，另一首便用簫來回應；一首電吉他，另一首就用木吉他。除此之外，日間的活潑感要轉換成夜間的寧靜感時，音符上也不能再如此跳躍活潑，所以主旋律以及編曲的樂器上都走向比較長一點的音符。製作的時候其實並沒有辦法知道最後完成的切換會長怎樣，是有那麼一點害怕效果不夠好，所以當河洛傳回遊戲錄影畫面切換示意的時候，真的是超級驚艷與感動，整個團隊大家都超開心的！

作編曲__沛綾：
        寫著這首作品時，我想像的是一個一邊探索，一邊又可以有點輕快踩踏感，一邊又能有一些危機暗示的音樂。由此在節奏上和樂器選擇上就和其他曲目挺不一樣的：節奏上，一方面也是自己玩心比較重，所以做了一個 3+5 的律動（不想再做大家熟悉的 4/4 拍或是三拍子了）。而在這個稍微特別一點的律動以外，還加入了一個 11/8 作為過渡之用，讓人更摸不著頭緒，可以更保有隨時可能發生危機的警覺。樂器選擇上，由短促的演奏特性為主，所以古箏、琵琶、弦樂的斷奏都是最主要的基底，而不只是短就好，他們的彈奏內容在橫向上還是保有線性的，讓人有種綿延不絕的感覺。 除此之外，由士瑜演奏的笛子，也是在該收的時候收，該奔放、加花點綴的時候放開，中間那段帶有西域感的嘹亮旋律實在讓人驚艷也著迷。有好的演奏者能夠討論、現場調整以及給予他們的個人想法，是再好也不過的一件事了。

作編曲__沛綾：
        這首踏歌而行創作起來十分順利，當時想像是在竹林裡、山坡上快樂地穿梭追逐的感覺，而旋律就隨著自己的想像畫面順順產生了。整首曲子的架構非常簡單，就是兩個段落，都是以歡快的基調為主，但第二段更為輕快熱鬧一些，拍子也比較碎，像是踏著小巧步伐的感覺。樂器上使用笛子、木吉他、古箏、中國打擊樂器的板梆、木魚等，除了笛子較為線條一些外，其他都是短促、點狀而富有彈性，創造出活潑的氣息。

作編曲＿易修：
        此處的浪漫顯然不是什麼浮誇華麗的感情，反而是描述著想要傾訴的話語，經過在內心的一再碰撞，最終醞釀成一種看似含蓄、實則充滿力量的告白。會選用笙做主題是偏愛可收可放的旋律感，能詮釋旋律又得自產和弦伴之，情感上得宜、聲響上也豐富。也曾經因為「武俠」這個主題，讓這首曲子在年代的定義上游移，但最後終究找出一個適合的方案。

笙＿維勻：
        樂器冷門的關係，算是第一次錄電玩配樂這種性質的作品。這一首作品很簡單也很難，簡單的是旋律單純，難的是沒有任何技巧、節奏或和聲可以掩飾，完全依靠音樂性詮釋，其實就跟全裸無異......

作編曲＿沛綾：
        這首曲子的悲傷感是淡淡的、綿延的，旋律上用比較含蓄的方式呈現，樂器選擇上先是笛子出現，接下來是二胡與笙的對話，就好像離別、失戀時一樣，原本是一人娓娓道出，但其實這個憂傷是兩人共同參與、共同塑造的。樂曲的結構如此，錄音時演奏者的態度也是如此，氣息都要是藕斷絲連，有著像是蒙上一層薄霧的含蓄質地，讓人感到哀愁但又不至於完全陷進去。

二胡＿劍英：
        每當我訪問學生來學胡琴的原因，以及觀眾們對胡琴的感覺和認識，憂傷、哀愁、淒美等詞彙簡直成為了胡琴的代名詞又或者是連體嬰！這首「憂傷」「哀愁」曲裡雖然只有短短幾句，演奏時感受著音樂線條的跌宕起伏，再順手帶出幾個滑音，這或許就是大家心目中的胡琴吧～

作編曲＿易修：
        光是要決定這個緊張的程度就花了非常多的時間在嘗試。剛開始做出來的情緒算是非常緊繃，不外乎即將開戰的樣貌，後來慢慢修改成正在準備爆發。整體來說架構簡單、旋律不算太突出，在充滿張力的電吉他和貝斯中，安插了一些呼吸的地方，可能某方面來說讓曲子多了一些耐聽性。

小提琴＿沛綾：
        小提琴的真實錄音，雖然簡單但其實帶給了原本純MIDI的弦樂斷奏一個很好的音色彈性，疊起來用之後可以讓整個弦樂團推進起來更有感覺。

作編曲＿沛綾：
        在創作這首作品時，其實卡關了許久。本來一直在想著要如何製造出急促緊張的旋律，到後來才轉念發現新天地：用綿延但具備壓迫感的旋律、和聲走向，來堆積出愈來愈緊張的感覺。在架構上，這首與其他首很不同的地方是：主題只有一個，而且還用特別的形式變化了它。第一次的主題由大提琴帶出，呈現低沈、寬廣厚實的音色，接著二胡接續了過去，用高八度演奏，且笛子在其上做變化裝飾這段旋律。然後，經過了間奏的四組和弦，我們來到了新的調性，也再度呈現了主題：只是這次的主題很不一樣，不僅升了調、主旋律換成笛子，速度更是快了兩倍。伴奏樂器在這時變得豐富而澎湃，電吉他、爵士鼓加入了原本以管弦配器為底的世界，個人覺得在情緒升高的這段實在是非常爽啊！

混音＿啟洋：
        在這一次的音樂製作中氣氛最緊張的大概就是這首了。首先開頭笛聲空間感就得帶出肅殺的氣氛，接著是用效果器處理帶出太鼓的 Punch。中後段補了一些重低音，並且讓不斷交疊出現的新增音樂元素交疊，讓歌曲張力能順著編曲的層次不斷往上。

作編曲__沛綾：
        《俠隱閣》的第一年裡有許多相當熱血的曲目，這首便是其中非常具有代表性之作了。在錄音前其實有點擔心優美善良的劍英能不能詮釋出這樣澎湃熱情的個性，結果出乎意料地順利，好似曲目就為她打造呢。這首曲子的旋律走一個非常洗腦的方式，除了音符選擇簡單大器，也重複了三次，讓大家不記住也難。其實在寫這種旋律時有點害怕，因為愈洗腦的旋律、愈有可能不小心相似到某些已經存在過的曲子，記得自己也是盡量到處聆聽、比對了有可能類似的曲目，仔細確認以防不小心像到別人阿。

作編曲＿沛綾：
        原本接到三十秒的預告畫面，還看到有大約五段配合畫面要有不同的情緒層次要求時，實在有點擔心自己是否可以完美地達成任務。還好，我果然還是挺會做影像配樂的（笑），在分好段落、確認好情緒需求後，擬定草稿時就發現音樂輪廓已經大致出來，接著著手開始設計配器和編曲，似乎效果也是挺好的呢！大家也可以透過俠心猶存的音樂想像到第二年的學院風情是什麼樣的光景，總之就是敬請期待啦！

混音＿啟洋：
        節奏緊湊、段落交替快速的預告片，就是需要所有元素都又快又猛地衝出來。順帶一提是在弦樂上使用了最近買的新玩具（避免業配嫌疑，先不說是什麼玩具），掛上去後感覺原本的弦樂又更兇了。覺得有趣。

作編曲__沛綾：
        為了創作這首曲目，我又回頭沈浸在日本動漫裡找靈感了（笑），這時尤其要看的片段是主角被逼到絕境，開始反攻時的那霎那。讓自己化為裡頭的角色後，一切就好處理啦！這首曲子是少數由彈撥樂器擔任主旋律好一陣子的曲目，不像其他首都很急著讓比較能演奏長線條的樂器去擔任主角，主要也是為了後半段日系風格的層次能被凸顯，以免一開始就奪去了真正反攻霎那時主角的風采。 這首曲子有三個版本，分別是遊戲內曲目、開頭動畫的剪接與混音調整，以及重新混音版，而重新混音版只在原聲帶裡給你們聽。那我就不多說什麼，讓大家仔細品味跟體驗裡頭的秘辛吧。

作編曲__沛綾：
        創作這首曲目大概是搶先體驗版的配樂中最燒腦沒有其二了...在架構上，企劃希望可以有屬於戰鬥的主題、中間的間奏放鬆一下、以及遊戲主題的運用時是能量最高點的這些需求，光是要想戰鬥主題，一個不會搶了遊戲主題風采又可以有戰鬥感的主題，就足以讓人奮鬥好幾天...那這裡就說說當時製作的情境吧！製作蕩劍騰風時，大概有一半以上的時間，是在移動中度過了，包括從台灣去沖繩的機場、飛機上、沖繩的巴士上...，對，當時替自己安排的一段出國旅遊，因為寫作上的卡關，只好變成充滿工作的旅程....感謝沖繩，感謝青旅大廳，讓我最終得以完成戰鬥音樂啊。

作編曲＿沛綾：
        一般泛用版本的戰鬥製作完，其實變奏版就輕鬆許多了。依照原本的曲目架構及旋律、和聲，這時候只要在配器上進行改動，所有東西都往更兇、更狠的方向去，就沒錯啦。 原本的編制裡以一般搖滾樂加上古風樂器為主，這時候為了呈現澎湃感，弦樂團的聲響也隨之進來，在一些必要的時刻增加刺激與張力；除此之外，電吉他開更多破音、鼓組更加兇狠，清新段落的小提琴主旋律交由電吉他擔當....都是塑造激昂的要素。那其實在遊戲主題的旋律上，我們也有做出和一般戰鬥不一樣的調動，音爬得更高，讓人更嗨。
        除了以上，我自己是特別喜歡在遊戲主題再現時，鋼琴以及電吉他的互動：鋼琴負責高頻時電吉他就補中間，非常即時地針對頻率以及樂句互補、互相映襯，而彈奏內容都是在遊戲主題的笛子旁穿梭，專注聽會發現十分有趣，又自成節奏與旋律，形成好聽又有勁的對位（自己稱讚自己和易修哈哈）。

鼓組打擊貝斯編曲＿捷文：
        戰鬥曲變奏就是要更熱血！Rock 滿滿～還不夠！保持著原本戰鬥曲的律動感並將能量再往上提升一層，加入各式鑼鼓把畫面做得更宏大更刺激。可能有人有注意到在間奏後半段的小鼓很不安分，其實我更喜歡間奏前半段的 Breakdown，那就是一個所有打擊樂器放飛自我的狀態，然後進到後半段當所有旋律樂器都相對沈靜的時候，利用小鼓的碎音去維持緊張感。這樣就對了。

作編曲__沛綾：
        這個版本其實是製作過程中的產物，當時做完覺得已經相當好聽了，可惜當程式把曲子放到養成介面與夜間版本交替時，發現曲子有點太過活潑，層次也有點太豐富，讓人難以專心好好練功交友啊（笑）。於是，後來才以日升清平的正式版本為準，再加入細部編曲、樂手錄音及混音，完成了和月映良宵互相接應的日升清平。雖然最後沒得用上，但我自己在創作這首時是玩得相當開心的，裏頭的鼓組也不同其他首，在遊戲主題變奏呈現時用上了一些 Cajun （凱金） 音樂的元素，呈現豐富歡快的鄉村感，希望大家還喜歡這個原本只屬於製作團隊電腦裏頭的私藏

作編曲__沛綾：
        養成的介面一樣在第二年時以日月切換的方式呈現，而這一次，其實在寫得過程中非常非常順利，由於架構和日升清平相同，變化機制和第一年的日月切換一樣，剩下主要就是配器整理和錄音的部分了。感謝樂手、鼓組編曲與錄音混音師的配合，期待在第二年中帶給大家更成熟也更有魅力的月映良宵！當然，月映良宵第二年變得稍微有活力一些些，這次就不讓大家睡覺啦。

二胡＿劍英這麼說： 很喜歡遊戲配樂在日間和夜間時用相近旋律營造不同氛圍的巧妙安排，演奏時能想像著不同的光線色調和溫度，錄音時的要求也是往這樣的方向，整體樂器及音色的選擇都有巧思！大家可以仔細聽聽看有什麼變化，比起清晨有著朝露水氣和陽光的爽朗感，我似乎喜歡夜晚柔柔軟軟的微風多一些，演奏起來特別像自己😆

鼓/打擊/Bass編曲＿捷文這麼說：到了第二年，應該是更沒時間睡了，畢竟整年都在忙著送禮跟出遊哪有時間睡覺。到了夜間仍然要不失活力，鼓組差異最大的部分應該在整體的空間感，比起鼓組的聲音能聽到使用了更多的小鈸等小型打擊樂器。

作編曲＿易修這麼說：延續在「剛鋒破虜」之後，段落幾乎不改變，維持大部分的旋律，用更換樂器音色、配器編制等作法，來強調更深一層的戰鬥感。例如使用一般印象中、東方最具穿透力的嗩吶，以及西方最能展現磅礡感的弦樂，共同建構更激烈的感受。橋段一直到最後的副歌，刻意和一般版錯開，留下較大的差異，期許玩家在此處能接收到，同為戰鬥意象卻又可以別有洞天、柳暗花明。

嗩吶＿博裕這麼說： 「剛鋒破虜・變調」這首的嗩吶比較有侵略性，在裡面有用到屬於嗩吶特色的滑音以及花舌音，讓電吉他與嗩吶就像戰鬥般的添加遊戲中的緊張感。
‍

電吉他＿品嘉這麼說：「剛鋒破虜・變調」的情緒起伏大，前半段各個樂器蓄勢待發，後半段則是百家爭鳴。因此在錄音時，彈奏表情的收放下了比較多功夫，希望能呈現出戰鬥變奏緊張又熱血的氛圍。

弦樂編曲＿沛綾這麼說：用弦樂編曲身份參與製作時是非常暢快的，本身樂曲就是一個字：爽！聽到樂曲基調，佩服易修的作曲手法，也馬上湧現很多弦樂線條的想法以及音色、咬字（articulations）的修正想協助曲子更加完美。在弦樂衝擊力道的選擇上，由於接下來還有更高階的戰鬥，所以是依據戰鬥強度拿捏弦樂的技法選擇，也先跟銅管說不，再等一下，之後再用你們！

作編曲＿沛綾這麼說： 在寫三俠問道時，腦子裡想像的都是要如何用這首戰鬥曲目讓玩家感受到箇中豐沛的情緒變化，也要創造好記、耐聽的旋律，抓住玩家的心。當時花了很多時間在反覆鑽研要如何改變遊戲主題，把一個已經用在選單、第一年的養成、蕩劍騰風、第二年養成的旋律，改得更上一層樓；改完主題之後，也不斷在思考前面又要如何鋪陳到情緒到主題爆發的瞬間；而除了主題，當然編曲配器也是更加磅礴而複雜，卻又要不能搶走主題的風采....總之，真的是非常燒腦的過程。然而，辛苦過後的果實是甜美的，完成後也讓自己連續幾天在通勤時都忍不住打開來聽哈哈。希望玩家們能感受到在這樣的戰鬥中，理念的衝突、過去種種的回顧以及無可退讓的覺悟。

笛子＿士瑜這麼說： 戰鬥曲是遊戲中最讓人期待的背景音樂之一，在這首曲子的陪伴下好像更讓人享受戰鬥時光！從嚴肅感的開頭，中間經過沈澱、醞釀，發展到最後笛子和嗩吶並奏輝煌的戰歌，讓人覺得耳目一新、沈醉其中！

鼓/打擊/Bass編曲＿捷文這麼說：爵士鼓與中國大鼓交疊的畫面是一開始的節奏重點，中段較為安靜的部則是利用小鼓的碎點，鋪陳與預示最後一段的高潮，是一首節奏不複雜但情緒起伏很大的曲子。"

電吉他＿易修這麼說：中段的地方，其實節奏點並不密集，但為了維持曲目的推進力，電吉他選擇用分解和弦把節拍點補滿，同時維持著作為背景的音色，只以建立氣氛為目標，退至後場。

錄音＿維剛這麼說：這首曲子我負責嗩吶、笙及琵琶的錄製。管樂的吹奏狀態，相較於其他器樂來說，音量起伏的動態更大，但中國美學虛實的特性也更能展現。所以在收音方面，依據不同音調使用了不同頻率響應的麥克風，展現個自的特色；而另一項樂器琵琶，一直以來都很喜歡它鏗鏘有利但又帶點甜味的音色，所以收音的時候，特別收了一些琵琶面板木質感的聲音。希望能讓玩家在玩遊戲之時，也同時能體現到東方特有的聲響美感，玩得更盡興！

混音＿啟洋這麼說：作為會很常出現的戰鬥曲，氣勢是非常重要的，因此在太鼓的中低頻下了一些功夫，讓打擊下去的滂薄感；在弦樂的部分也強化了斷奏時聲音的頭，攻擊性更強；管樂則是提供了長線條的支撐，因此也花了一些時間調整管樂的表情，去適時推動曲子流動。整體而言便是希望整首曲子能夠充分帶出玩家的戰鬥感。

作編曲＿沛綾這麼說： 十里劍芒是這次曲目製作中，鏖戰最久的曲目了....大概也跟這首曲子想要帶給大家的緊張刺激感一樣，製作時在時程上的緊湊或是與河洛確認想法的來回中也是充滿了劍芒阿（誤）！要維持曲目可以持續有緊張感，也要有逐步推進感，可是又不能讓多次的loop循環會使樂曲讓玩家們感受太過壓迫，實在是這首曲目不斷要追求的目標與要克服的課題。主題的動機在初版就已經完成，接下來就是不斷在思考要怎麼運用素材、翻轉素材，總算在最後交出了彼此都滿意的版本啊！

二胡＿劍英這麼說： 沛綾意圖開發柔柔軟軟的微風！這首曲子激發著我的戰鬥潛能，除了危機四伏的場景，樂譜上還有像「高冷魔女感」這樣的提示，有聽到施咒的魔女在哪裡出場了嗎？

爵士鼓編曲＿捷文這麼說：這是一首非常緊張的曲子，感覺有事情隨時就要發生，或是再慢一點就要來不及了的感覺，就算畫面上有一個倒數計時在那邊跑都很合理的那種。中後段爵士鼓進入後那個急促的感覺會開始不斷推升，直至爆發又回到一開始的緊張與警示氛圍。

混音＿啟洋這麼說：首先對這首曲子的第一印象就是緊張刺激，因此開頭的兩種鼓的對話變必須要有震撼力，因此先強化了第一下打擊樂器的punch，並且幫太鼓強化了低頻的表現，讓兩者在對話的同時，互相提供不同的功能。整首曲子在編曲上其實非常滿也都非常到位，因此也花了不少時間在整理不同樂器與樂句間的音量呈現。作曲家有做出非常明確的張力變化，但在張力較低的段落也要維持著一定的能量，所以在整體動態上需要做有效的控管，並且在張力最強的段落保留能夠毫無保留地釋放。

作編曲＿沛綾這麼說： 慶宴歡騰大概是從一開始到現在最把國樂傳統特色發揮出來的曲目了，不論是音律上或者裝飾的音符上，都希望能表現出玩家在一個充滿紅燈籠的街道中，和附近的居民們熱切交流談天，逛著也見識到許多新奇事物的感覺，心情上很雀躍，氣氛很熱鬧！這首在錄音時也出奇地順利，在樂手們很自然奔放的表現中，曲子風貌就在第一次take中更昇華，後續稍微溝通修正一下，便是大家見到的曲子風貌了。

笛子＿士瑜這麼說： 這首是非常討喜又充滿年節氣氛的曲子！在傳統打擊與彈撥樂器的互襯與加持下，突顯了梆笛曲笛旋律的可愛旋律，時而合奏、時而對話，讓這首樂曲有逸趣、有驚喜，也讓人會心一笑～（感覺吹了這首樂曲可以多領兩包紅包！）

琵琶＿余檣這麼說：編曲者給了演奏者極大的表現空間，我以琵琶特殊左手技術試圖用音樂描繪電玩角色逛遊熱鬧市集的場景，以韻味增加曲子的耐聽性，想讓音樂呈現輕鬆、悠遊但又透著靈巧慧黠的樂感。

作編曲＿捷文這麼說： 這首曲子的情境是莊重、有一點點肅殺但又不顯得太過緊張，像是一群高人在廳堂內嚴肅商討著大事，整首一分鐘長的曲子從頭到尾都延續著同一個氛圍，中間的對答段落就像是討論中你來我往的過程，而整體保持著一個正氣凜然的感覺。

琵琶＿余檣這麼說：這首有點難的大概就是要在附點節奏型上找到穩定，來凸顯平和莊重的音樂氛圍吧！

作編曲＿易修這麼說： 這首曲子想直白地呈現陰暗、未知的氛圍，樂器的安排上，表層直接看上去也許不算複雜，但許多細微的電吉他、合成器音效藏身其中，裡層其實是複雜的織體。希望能夠用這樣的音樂思維，暗示蠢蠢欲動的陰謀。

琵琶＿余檣這麼說： 記得那時候錄這首較難克服的地方是要克服輪音分軌錄的狀況，除了要保持統一輪音速度，還要聽好自己前一遍錄好的音色，再加以控制配合。當然還要在彈奏音樂時想想該如何“鬼鬼祟祟”（完全跟自己個性背道而馳）。

作編曲＿沛綾這麼說： 在寫長恨不絕的前一晚，先是看了需求、想像了一些情境之後就入睡，殊不知，當晚做了一個惡夢，真真切切是哭著在清晨時醒來，接著就馬上開工這首曲目，全身沈浸在情緒中的時候創作，趕在下午時交出去......說起來很奇幻，但這首曲子真的是如此完成的，一氣呵成地讓自己在還保有一點作曲邏輯理性之外，渾身去感受沈重的悲痛，但又不得不邁開腳步，向前踏出且持續抵抗這些懊悔與自責。

嗩吶＿博裕這麼說： 悲傷大慟曲中的旋律我自己的想像是比較內心深處的聲音，所以在嗩吶的音色上，我採用比較溫和內斂的音色，來比擬內心的聲音，身為演奏者自己是蠻感動的，希望也能帶給玩家不一樣的嗩吶印象。

作編曲＿沛綾這麼說： 漫步在故鄉時的心情，便是這首曲子中主旋律想傳達的感受，以悠閒、純樸為基調，也想傳遞出暖又甜的人情味，有那麼一點被村民照顧的感覺。旋律、配器很簡單，希望是哼起來讓人舒服又懷念的。

二胡＿劍英這麼說： 這段配樂給我的感覺是很安心的，畫面像是回到一個很熟悉的地方、見到曾經熟識的人們，彼此帶著笑容、噓寒問暖幾句再閒話起家常，有種令人放鬆的恬靜感：）

木吉他＿易修這麼說： 雖然整首曲子維持著穩定的速度，但木吉他在彈奏上其實稍微藏著極其細微的漸強漸弱與加減速，維持著自己的樂句，既融合進安靜祥和的背景，也能增添內在的情緒。

錄音＿維剛這麼說：真實呈現樂手演奏的狀態是我覺得最重要的事，希望這次的二胡收音，也能讓玩家們如實感受到我們在錄音室裡聽到演奏家琴聲的美麗！

作編曲＿沛綾這麼說： 當初一接到曲目需求時，便開始研究場景圖片以及南昌城的樣貌，一邊瀏覽照片、想像居民在走動的畫面時，旋律以及配器的規劃很快就出現了，這首的demo算是一次到位呢！在進錄音前，其實煩惱了許久該如何標記這首特有的裝飾音，後來靈光乍現寫上了「江南、雅士」，殊不知，錄音時格外順利，樂手也跟我說寫上「江南」便知道要怎麼吹，完全不用額外溝通。等到樂曲錄音結束，回去一查才發現了「江南絲竹」這個樂種，而古時的江南也的確包含了江西省，一切就這樣兜了起來啊～

笛子＿士瑜這麼說： 這首曲子相當有畫面性，以笛子與二胡訴說城裡大小事，聽著彷彿散步在一座古城中，有店鋪、有學堂、有攤販、有廟宇，街上有行人在活動、廟埕有小孩在追逐。樂曲是五聲音階編織而成，笛子演奏上運用江南絲竹的語彙，讓整段旋律更有韻味

作編曲＿沛綾這麼說：三年的生活在此時告了一段落，但也不是全然的結束，若追尋俠之道的意志永存，則這一切便有了意義。曲中穿插了俠隱初心的主題，以及少年英俠的段落，讓回憶的吉光片羽在這些由笛子、二胡、琵琶為主的音符中被捕捉，帶著成長後的酸甜苦辣好好踏上旅程。希望大家永遠記得初衷，帶著這樣的姿態畢業，然後展開新人生，而時不時，還可以再回來體驗這三年的滋味喔！
‍

笛子＿士瑜這麼說：在片尾曲中由曲笛帶出故事，接著梆笛擔任主要敘事的主旋律，搭配上簫的音色，有種新舊回憶的揉合感觸。在演奏技巧上多以長線條、抒情呈現、不特別加花變奏，而是以哼唱的方式處理。這首片尾曲帶給我滿滿的「回首」感覺，點滴在心頭，有難過、有感謝。回首在這個地方遇到的人事物，在旋律的帶領之下，再好好地回想一次，也在音樂中和這些經歷致意。偶爾經歷夥伴的去留、任務的開始與結束，劇情推進，望著大家的身影，我也繼續走屬於自己的路；感謝相聚時光，珍重再見。
‍

二胡＿劍英這麼說：開頭由笛子和彈撥領入、渲染氣氛，再交由二胡娓娓道來……一直覺得故事最棒的是有夥伴一起參與，回憶過往時，像這樣二胡一句、笛子一句，大家再互相附和、補充的一起說著，透過不同樂器的個性、音色和演奏者的詮釋把故事說的精彩！
參與第一年到第三年的配樂，曲風、曲情隨遊戲故事發展至豐富多變，當下或許激昂或許憂傷或許是離散後又再相逢，過後都滿足於回首時仍能看見初心、珍惜緣份！以演奏配樂來參與故事是很令人上癮的～
‍

鼓組/打擊/BASS編曲＿捷文：隨著開頭的笛聲，已經可以想像結尾時，夥伴們相互道別的情景。在這段旅程中玩家與角色都一同成長了，即將結束遊戲回到現實生活，複雜的惆悵感在有時甚至是有點突破第四面牆的。這首曲子的節奏少而簡單，甚至只在重現主題曲的時候才出現爵士鼓，爵士鼓是俠之道裡面一個重要的樂器，它具現了俠之道的朝氣感，從遊戲的最開始，一直到最後都帶著玩家一同前行。