俠隱閣音樂創作秘辛 - 曲目介紹

※  踏歌起行、少年英俠、勢如白虹、日升清平.遺珠未收錄於上方之俠隱閣遊戲音樂選萃
※  勢如白虹.遺珠(重新混音版)與日升清平.遺珠為原聲帶限定曲目

俠隱初心

曲目需求

希望能藉由這首曲子,帶出《俠隱閣》的故事感——深山雲霧中的武學書院、年輕俠士的成長、夥伴的砥礪精進、承受挑戰之後的淬煉、尋得自己的俠道⋯⋯等。
使用情境

遊戲選單、重要劇情段落

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/打擊/貝斯編曲:蒙捷文
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        這首是俠隱閣的主選單曲目,裡頭的遊戲主題會貫穿在其他重要曲目之中。因此,琢磨出一個洗腦又好聽、耐聽、符合俠隱閣定位、又適合做出變奏版本給其他曲目使用的主題是最讓人苦惱的地方了,創作時大概在腦裡面想過十多種旋律,實際打草稿的又大概有四種,反覆聆聽、給製作團隊確認後才挑出了這個主題,白頭髮大概也長了好幾根吧。
        在創作曲子的過程中,除了主旋律的煩惱外,基本上是看著這張場景圖一邊思考編曲安排的。想像著自己一路爬上學院的階梯,入閣成為弟子....鋼琴、古箏、笛聲、大提琴就像迎接入閣弟子的雲霧,電吉他的出現代表著學園感,接著在年輕俠士的成長道路上加入了爵士鼓,推進了更高一層的情緒,最後的收尾則保留了一些餘韻,意味著俠士的人生在畢業後才正開始。
笛子_士瑜:
       每條旋律都有自己的故事和個性,在吹奏的時候會想要用音樂去把畫面形塑出來,盡量融入在劇情中。在俠隱初心裡,因為是故事正開始,在氣息的調整上會因應這樣的需求,讓遊戲主題在這一次呈現舒服、清亮的感覺,是一種邀請大家聆聽的態度。
鼓組貝斯編曲_捷文:
        這首主選單曲,就是要讓玩家想把它聽完而捨不得開始遊戲,我覺得這樣就對了。而這首曲子會定義整款遊戲的調性,節奏樂器上選用了中國大鼓和爵士鼓,畫面上我的想像是簡單、大氣而不失年輕感,以兩種層次的節奏去勾勒全曲的線條起伏。
混音_啟洋:
       選單曲對我來說偏向穩重、耐聽為主,因此處理上我希望鼓的聲音能夠低沉但不要過於侵略性,主旋律的笛子也盡量賦予柔和而堅定的音色,讓聽眾能夠有舒服的聽覺體驗,重複多次也不感到刺耳或厭煩。

進入主題時的和聲運用是四級、五級、六級,是日式歌曲常用的進行,但讓和聲性質有sus的聲響、不想太定位大小調。而同樣的遊戲主題,並不是每次都用同樣的行進,在不論是這首曲子裡,或者日升清平、蕩劍騰風的遊戲主題再現時,都可以發現不同的變化與感受喔。

日升清平

曲目需求

呈現白天校園的明朗與活潑感
使用情境

養成介面的白天時、其他白天校園的情境

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/貝斯編曲:蒙捷文
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        寫日升清平時,是已經可以看到養成介面圖了,因此能夠更貼合畫面意境。在樂曲的結構需求上,企劃說希望能夠有一段屬於養成的主旋律以及穿插遊戲主題的旋律,再回到養成主旋律裡,因此架構上是以此安排再做變化與延伸。當初遊戲主題的變奏很快就決定要如何執行,倒是養成旋律思考了一下,還好也算快,律動出來了什麼都挺順利的;接著跟著情緒即興出一些段落,莫名其妙就發現很契合,搬移了一些原本預設的橋以後流動變得很好,整首曲子做得算是迅速,成品也很喜歡。這首的創作過程以及後來每次自己聽到都十分愉悅,可能我本來就是個歡樂的人吧(笑)。製作中途有產出遺珠版,大家也可以聽聽看有什麼差別。
電吉他_易修:
       大致上是要讓電吉他聽起來是輕鬆不會過重的,音色做得稍微有些距離,但事實上還是讓明確的和弦音很密集包覆在兩側。錄完這首時還蠻擔心和夜間用接起來的樣子,幸好後來其實蠻順的。
鼓組貝斯編曲_捷文:
        養成曲在這款遊戲中應該會是玩家最常聽到的音樂,所以在節奏上力求簡單,不宜太過複雜以至於很快地造成聽覺疲乏,而且為了要能夠跟夜間版本簡單銜接,也不宜差距過大。日間曲直覺的以富含朝氣的方式去編排,是個會隨著音樂輕輕搖擺的曲子。
混音_啟洋:
       這首在笛子的處理上下了一些功夫,因為樂器的聲音偏尖,若放得很大聲便會有點不太舒服,因此必須尋找最理想的參數可以消除笛子高頻刺耳的聲音,但又不失去吹奏時的細微表情。

為了讓遊戲主題可以很輕鬆地融入本曲,段落上我們安排了很多連接功能的間奏段,讓人在律動上可以有些變化,但又能順順地聽完整曲。頻率分布上,基本上會讓主旋律的國樂器們與電吉他交錯:當有人的音比較高、比較顯現了,另一個人就低一點。整首的頻率分布跟情緒分布都趨向平均,為的就是讓大家在養成介面停留時可以平順地一路愉悅下去。

月映良宵

曲目需求

呈現夜晚校園的平靜與閒適感
使用情境

養成介面的夜晚時、泡澡聊天時

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
簫:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
木吉他:楊易修
鼓/貝斯編曲:蒙捷文
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        相信有玩遊戲的大家,應該很驚艷養成介面時隨著畫面轉換的日夜切換吧!這樣的想法要感謝河洛的企劃們,那既然要做平行切換,需求上便是要照著日升清平的結構,製作出月映良宵的氣氛了。
       氣氛轉換的編曲改變算是一開始在寫日升清平時就大致上想好的,一首笛子,另一首便用簫來回應;一首電吉他,另一首就用木吉他。除此之外,日間的活潑感要轉換成夜間的寧靜感時,音符上也不能再如此跳躍活潑,所以主旋律以及編曲的樂器上都走向比較長一點的音符。製作的時候其實並沒有辦法知道最後完成的切換會長怎樣,是有那麼一點害怕效果不夠好,所以當河洛傳回遊戲錄影畫面切換示意的時候,真的是超級驚艷與感動,整個團隊大家都超開心的!
木吉他_易修:
       在錄音室搭木吉他總是一個赤裸的過程,盡可能降低不必要的雜音,還不忘要維持某些「人味」的摩擦聲。這次和我以往的習慣很像,會把木吉他的旋律線分給左右兩邊組合起來,除了增加空間感,也是為了讓單調的分散和弦多一些活性。
簫_士瑜:
        簫的演奏其實門檻頗高,對演奏笛子的人來說,簫其實是另一件獨立樂器。簫的音色質地是霧面的,當然在音色變化間也能有不同光譜,能發出金屬的質地或是質樸的內壁摩擦聲等等,因為音色投射的想像,常用在比較傷感、悲淒的狀態或角色,或是自然界、竹林、夜晚、柔、內心思想等等面向。同時要兼顧演奏技術與畫面鋪陳,覺得蠻具挑戰。
二胡_劍英:
      與有序合作的系列配樂中,這是我個人最沈浸、喜歡的一首!音樂帶給我的畫面是有人倚坐在一棵枝葉飽滿的大樹下、望著清澈夜空和明月,而木吉他搭配簫則像是吹來了陣陣微涼、舒爽的風,當人望著望著慢慢掉入回憶漩渦,二胡便會緩緩牽起不同的情絲,彷彿將一點愁情、曖昧和未竟的遺憾也加入了原本這份輕盈之中。我想說的是,在這樣的氛圍中,如果忍不住在每次夜間養成時選擇約會行程,看來也不能全怪前來習武的玩家沒有定性了(笑),盡情的交友吧(誤)!

在把日間的活潑音符變成夜間版本時,其實要找的是原本音樂內容的骨幹,正確的和弦是必須,但是可以在延伸音的範疇做一點調動,那節奏的大重點也要保留,才能取捨出切換起來不會突兀的音樂。

銜枚探秘

曲目需求

玩家探索環境時,表現出隨時可能會有突發狀況與進入戰鬥的氛圍。
使用情境

副本探索時,場景可能在地窖、村子、野外等。

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
琵琶:余檣 @ 思築音樂
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:吳沛綾、徐啟洋
作編曲__沛綾:
        寫著這首作品時,我想像的是一個一邊探索,一邊又可以有點輕快踩踏感,一邊又能有一些危機暗示的音樂。由此在節奏上和樂器選擇上就和其他曲目挺不一樣的:節奏上,一方面也是自己玩心比較重,所以做了一個 3+5 的律動(不想再做大家熟悉的 4/4 拍或是三拍子了)。而在這個稍微特別一點的律動以外,還加入了一個 11/8 作為過渡之用,讓人更摸不著頭緒,可以更保有隨時可能發生危機的警覺。樂器選擇上,由短促的演奏特性為主,所以古箏、琵琶、弦樂的斷奏都是最主要的基底,而不只是短就好,他們的彈奏內容在橫向上還是保有線性的,讓人有種綿延不絕的感覺。 除此之外,由士瑜演奏的笛子,也是在該收的時候收,該奔放、加花點綴的時候放開,中間那段帶有西域感的嘹亮旋律實在讓人驚艷也著迷。有好的演奏者能夠討論、現場調整以及給予他們的個人想法,是再好也不過的一件事了。
3+5 的主要律動是交給弦樂的斷奏、古箏與琵琶的彈撥、主旋律笛子、笙的跳音來維持,但為了做出更有趣、更有刺激感的效果,一旁鼓組 Hihat(高帽鈸、踩擦)用開與關建構的節奏循環,有時會和主律動些許錯開。選擇細碎且位置擺至兩邊的 Hihat 作為節奏上的另一個律動層次,可以造成一點點刺激與迷幻,但又不會整個把人拉走的情況。

踏歌起行

曲目需求

呈現熱鬧、歡快的氣氛
使用情境

用於熱鬧情境如宴會、三俠村

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
錄音:殷陽 @ 木頭先生音樂工作室
混音:吳沛綾
作編曲__沛綾:
        這首踏歌而行創作起來十分順利,當時想像是在竹林裡、山坡上快樂地穿梭追逐的感覺,而旋律就隨著自己的想像畫面順順產生了。整首曲子的架構非常簡單,就是兩個段落,都是以歡快的基調為主,但第二段更為輕快熱鬧一些,拍子也比較碎,像是踏著小巧步伐的感覺。樂器上使用笛子、木吉他、古箏、中國打擊樂器的板梆、木魚等,除了笛子較為線條一些外,其他都是短促、點狀而富有彈性,創造出活潑的氣息。
一首曲子的不同段落之間,常會做一些對比來創造層次:這首曲子只有兩段,於是更需要有對比性。同樣在歡快的氣氛裡,第一段較為綿延、句子長一點,重拍也落在第一拍;第二段則節奏較為細碎,樂句短、樂句型態則再細分成兩種作為對比。段落設計外,編曲上也有個小巧思和大家分享:在第二段的背景中,琵琶和合成器彈撥類(Pluck)演奏相近內容,輪流出現且分別放置右、左聲道;不僅在古風與現代、東方與西方間做對比,也在聽覺上的時間與空間層面安排巧思,讓人體驗到兩者隔空對話的感覺。

緣花春曉

曲目需求

輕柔浪漫、深情款款
使用情境

七夕、告白、緣花台場景曲

作曲:楊易修
編曲:楊易修
笙:王維勻 @ 思築音樂
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:楊易修
作編曲_易修:
        此處的浪漫顯然不是什麼浮誇華麗的感情,反而是描述著想要傾訴的話語,經過在內心的一再碰撞,最終醞釀成一種看似含蓄、實則充滿力量的告白。會選用笙做主題是偏愛可收可放的旋律感,能詮釋旋律又得自產和弦伴之,情感上得宜、聲響上也豐富。也曾經因為「武俠」這個主題,讓這首曲子在年代的定義上游移,但最後終究找出一個適合的方案。
笙_維勻:
        樂器冷門的關係,算是第一次錄電玩配樂這種性質的作品。這一首作品很簡單也很難,簡單的是旋律單純,難的是沒有任何技巧、節奏或和聲可以掩飾,完全依靠音樂性詮釋,其實就跟全裸無異......
這首曲子在製作時,刻意讓爵士鼓的鼓點比較鬆,同時大部分的大鼓也刻意不疊其他低音,反而讓顆粒感輕盈而突出。選擇笙也是看上她柔軟有彈性的音色,高音清澈透亮,補上和弦時又能強調某些拍點上的厚度。

秋風嘆惋

曲目需求

塑造悲傷情境
使用情境

離別、失戀、道出無奈等

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
笙:王維勻 @ 思築音樂
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:吳沛綾
作編曲_沛綾:
        這首曲子的悲傷感是淡淡的、綿延的,旋律上用比較含蓄的方式呈現,樂器選擇上先是笛子出現,接下來是二胡與笙的對話,就好像離別、失戀時一樣,原本是一人娓娓道出,但其實這個憂傷是兩人共同參與、共同塑造的。樂曲的結構如此,錄音時演奏者的態度也是如此,氣息都要是藕斷絲連,有著像是蒙上一層薄霧的含蓄質地,讓人感到哀愁但又不至於完全陷進去。
二胡_劍英:
        每當我訪問學生來學胡琴的原因,以及觀眾們對胡琴的感覺和認識,憂傷、哀愁、淒美等詞彙簡直成為了胡琴的代名詞又或者是連體嬰!這首「憂傷」「哀愁」曲裡雖然只有短短幾句,演奏時感受著音樂線條的跌宕起伏,再順手帶出幾個滑音,這或許就是大家心目中的胡琴吧~
在哀傷主旋律之下,是由鋼琴、吉他、弦樂撥弦、古箏交織出的一片輕薄又綿密的網,這個部分大概是本曲最細緻的環節了。十六分音符分解和弦的推進,帶給了曲子流動感,不至於過度哀愁而停滯,鋼琴由低音彈至中音域,吉他則反向包容,古箏與弦樂撥弦提供一些節奏上的重點、大樂句的方向以及音色上的彈性,同時還與主旋律呈現對位。這些點狀的音符彼此扣緊,呈現像是動態平衡一樣的狀態,有了這樣的底,主旋律才能悠遊其上。

洶湧暗濤

曲目需求

黑暗能量潛伏、正經嚴肅感
使用情境

認真的情境時

作曲:楊易修
編曲:楊易修
小提琴:吳沛綾
電吉他:楊易修
混音:楊易修
作編曲_易修:
        光是要決定這個緊張的程度就花了非常多的時間在嘗試。剛開始做出來的情緒算是非常緊繃,不外乎即將開戰的樣貌,後來慢慢修改成正在準備爆發。整體來說架構簡單、旋律不算太突出,在充滿張力的電吉他和貝斯中,安插了一些呼吸的地方,可能某方面來說讓曲子多了一些耐聽性。
小提琴_沛綾:
        小提琴的真實錄音,雖然簡單但其實帶給了原本純MIDI的弦樂斷奏一個很好的音色彈性,疊起來用之後可以讓整個弦樂團推進起來更有感覺。
細碎的高頻小節奏以及細碎的工業打擊雖不起眼,但確實都是維持緊張情緒的一個重要來源。在中高頻多作為節奏與其附加裝飾之時,主要的旋律線反倒留給貝斯的渾厚嗓音。

烽火驟起

曲目需求

塑造肅殺氣氛與危機四伏的感受
使用情境

危急的情境、冬校竊天塢襲擊營地等

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
笙:王維勻 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/打擊/貝斯編曲:蒙捷文、吳沛綾
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲_沛綾:
        在創作這首作品時,其實卡關了許久。本來一直在想著要如何製造出急促緊張的旋律,到後來才轉念發現新天地:用綿延但具備壓迫感的旋律、和聲走向,來堆積出愈來愈緊張的感覺。在架構上,這首與其他首很不同的地方是:主題只有一個,而且還用特別的形式變化了它。第一次的主題由大提琴帶出,呈現低沈、寬廣厚實的音色,接著二胡接續了過去,用高八度演奏,且笛子在其上做變化裝飾這段旋律。然後,經過了間奏的四組和弦,我們來到了新的調性,也再度呈現了主題:只是這次的主題很不一樣,不僅升了調、主旋律換成笛子,速度更是快了兩倍。伴奏樂器在這時變得豐富而澎湃,電吉他、爵士鼓加入了原本以管弦配器為底的世界,個人覺得在情緒升高的這段實在是非常爽啊!
混音_啟洋:
        在這一次的音樂製作中氣氛最緊張的大概就是這首了。首先開頭笛聲空間感就得帶出肅殺的氣氛,接著是用效果器處理帶出太鼓的 Punch。中後段補了一些重低音,並且讓不斷交疊出現的新增音樂元素交疊,讓歌曲張力能順著編曲的層次不斷往上。
肅殺感的製造除了一般樂器的演奏技巧外,古箏、琵琶的掃弦、絞弦,甚至是一些打擊樂器的刮、刀劍的音效都是很好的素材,尤其在旋律是綿延不斷的情況下,背景的聲響就需要很多變化和刺激來增加緊張感。

眾志凌天

曲目需求

滿滿正能量的氣息
使用情境

高度正能量的情境如入閣式時

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/打擊/貝斯編曲:蒙捷文、吳沛綾
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        《俠隱閣》的第一年裡有許多相當熱血的曲目,這首便是其中非常具有代表性之作了。在錄音前其實有點擔心優美善良的劍英能不能詮釋出這樣澎湃熱情的個性,結果出乎意料地順利,好似曲目就為她打造呢。這首曲子的旋律走一個非常洗腦的方式,除了音符選擇簡單大器,也重複了三次,讓大家不記住也難。其實在寫這種旋律時有點害怕,因為愈洗腦的旋律、愈有可能不小心相似到某些已經存在過的曲子,記得自己也是盡量到處聆聽、比對了有可能類似的曲目,仔細確認以防不小心像到別人阿。
二胡_劍英:
       我習慣在錄音的樂譜上做一些註記,不過演奏到這首時好像特別自然、也不需要寫什麼提醒自己!或許是因為曲名裡面有「英」就特別親切吧(誤)哈哈哈其實是因為旋律帶出的畫面感很清晰,很容易就跟著音樂進到情境裡,彷彿穿起古裝、走在古鎮,再配把劍就是不折不扣的劍英了!!
鼓組打擊貝斯編曲_捷文:
        英氣勃發,如同曲名,要兼顧大氣與勇往直前的前進感。節奏上接近戰鬥曲是較偏Rock的方向,但不能過於蠻橫。所以使用了爵士鼓作為主要的節奏,並加入了中國大鼓作為畫面的開展元素之一,想到武俠,想到英雄,用中國大鼓就對了。
由於旋律出現三次的關係,編曲的變化層次就顯得十分重要。第一次的背景樂器由鼓組、貝斯、鋼琴為主,並在銜接段落加入了古箏作為增色;接著第二次主題出現,電吉他加入,鼓組的二、四拍則更為強調,並在準備轉調時加入了弦樂團;第三次也是最後一次的主題,除了原有樂器外,古箏的副旋律增添了堅韌不拔的性格,弦樂也讓畫面更加寬廣與豐富。

少年英俠

曲目需求

颯爽的少年感
使用情境

野外郊遊、夥伴一起出遊時

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
錄音:殷陽 @ 木頭先生音樂工作室
混音:吳沛綾
作編曲__沛綾:
        這其實是第一首與河洛的合作,當時的自己十分苦惱,深怕錯失了之後的合作機會,於是為了盡可能融入「少年英俠」的氣息,便花了一個週末把我英追完,讓自己沈浸在角色的熱血裡。看完我英動畫之後熱血滿滿,磨刀霍霍,就寫出了這首少年英俠啦!
為了讓人更能有帶入角色的感覺,這首曲子要更像給人哼唱的歌曲,於是在旋律裡放置了一些抑揚頓挫的咬字感,利用節奏與休止符的精細安排去製造,讓人聽起來像是少年英俠就在眼前一樣。

俠心猶存

曲目需求

搭配片尾預告畫面,呈現各段落故事重點
使用情境

第一年劇情結束後的片尾預告使用

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
電吉他:楊易修
鼓/打擊編曲:蒙捷文、吳沛綾
混音:徐啟洋
作編曲_沛綾:
        原本接到三十秒的預告畫面,還看到有大約五段配合畫面要有不同的情緒層次要求時,實在有點擔心自己是否可以完美地達成任務。還好,我果然還是挺會做影像配樂的(笑),在分好段落、確認好情緒需求後,擬定草稿時就發現音樂輪廓已經大致出來,接著著手開始設計配器和編曲,似乎效果也是挺好的呢!大家也可以透過俠心猶存的音樂想像到第二年的學院風情是什麼樣的光景,總之就是敬請期待啦!
混音_啟洋:
        節奏緊湊、段落交替快速的預告片,就是需要所有元素都又快又猛地衝出來。順帶一提是在弦樂上使用了最近買的新玩具(避免業配嫌疑,先不說是什麼玩具),掛上去後感覺原本的弦樂又更兇了。覺得有趣。
對應畫面的兩組人馬對抗,弦樂也呈現了分成了中高音聲部與低音聲部交錯演奏、分別放置左、右聲道的作法。除此之外,血滴下去的那瞬間,鼓是由中國大鼓和日本太鼓的音色組合而成,讓聲音聽起來更加飽滿以及符合我們要的力道。

勢如白虹

曲目需求

積蓄反攻能量、戰意漸升
使用情境

反攻、戰中重燃希望的情境時

勢如白虹 / 勢如白虹.開場

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
錄音:殷陽 @ 木頭先生音樂工作室
混音:吳沛綾
勢如白虹.遺珠(重新混音版)

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/打擊編曲:蒙捷文
錄音:殷陽 @ 木頭先生音樂工作室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        為了創作這首曲目,我又回頭沈浸在日本動漫裡找靈感了(笑),這時尤其要看的片段是主角被逼到絕境,開始反攻時的那霎那。讓自己化為裡頭的角色後,一切就好處理啦!這首曲子是少數由彈撥樂器擔任主旋律好一陣子的曲目,不像其他首都很急著讓比較能演奏長線條的樂器去擔任主角,主要也是為了後半段日系風格的層次能被凸顯,以免一開始就奪去了真正反攻霎那時主角的風采。 這首曲子有三個版本,分別是遊戲內曲目、開頭動畫的剪接與混音調整,以及重新混音版,而重新混音版只在原聲帶裡給你們聽。那我就不多說什麼,讓大家仔細品味跟體驗裡頭的秘辛吧。
鼓/打擊編曲_捷文:
       這樣就對了。
混音_啟洋:
        誒,怎麼有點好聽。
在電腦音源的音色上,古箏常常很難有真正錄音的厚度,因此要在有鼓組和電吉他的情況下撐起主旋律是有困難的,於是,在配器上我們就會在這時候做八度的演奏,或疊琵琶的八度增加厚度。除此之外,琵琶有時候也會做一些像是輪、雙彈等的技巧讓聲音更為豐富。

蕩劍騰風

曲目需求

希望整體是首耐聽的曲子,節奏明亮輕快,呈現小團隊過招的感覺。
使用情境

一般泛用戰鬥情境

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾、楊易修、蒙捷文
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
小提琴:吳沛綾
電吉他:楊易修
鼓/打擊/貝斯編曲:蒙捷文、吳沛綾
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲__沛綾:
        創作這首曲目大概是搶先體驗版的配樂中最燒腦沒有其二了...在架構上,企劃希望可以有屬於戰鬥的主題、中間的間奏放鬆一下、以及遊戲主題的運用時是能量最高點的這些需求,光是要想戰鬥主題,一個不會搶了遊戲主題風采又可以有戰鬥感的主題,就足以讓人奮鬥好幾天...那這裡就說說當時製作的情境吧!製作蕩劍騰風時,大概有一半以上的時間,是在移動中度過了,包括從台灣去沖繩的機場、飛機上、沖繩的巴士上...,對,當時替自己安排的一段出國旅遊,因為寫作上的卡關,只好變成充滿工作的旅程....感謝沖繩,感謝青旅大廳,讓我最終得以完成戰鬥音樂啊。
電吉他_易修:
        電吉他應該算是戰鬥風格中很好發揮的樂器了,反而應該更注意不要太有殺傷力或者聽久太膩。基本的 Power Chord (強力和弦)先不談,在旋律上用滑弦、一點點推弦做的裝飾音絕對是不可或缺的部分,偶爾誇張化勾上一筆,整個味道才會出來。
鼓組打擊貝斯編曲_捷文:
        戰鬥曲就是要熱血!Rock滿滿!這樣就對了!在一般版的戰鬥曲裡面選用鑼鼓開場轉至整首的爵士鼓,將能量推起來然後保持住整體的氣氛是這首曲子的節奏設計重點。
為了讓遊戲主題是能量最高點,我們安排了從 A 小調 - C 大調 - A Dorian(多利安)調式 - A 大調這樣漸進式地讓色彩逐漸明亮的過程,也讓戰鬥主題的音域與遊戲主題有區隔。配器上,為了應對激昂版本(蕩劍騰風 - 變調),我們也做了很多對照的巧思:像是鋼琴音色的使用,在戰鬥主題A段時由笛子吹奏,使用類似Fender Rhodes音色的電鋼琴,做襯底的和弦;而B段時由小提琴呈現清亮主題,音域也高一些,就可以用一般鋼琴以及比較穿插其中的手法來做編曲。蕩劍騰風 - 變調則整體都是用鋼琴甚至加掛破音效果器的鋼琴呢。

蕩劍騰風.變調

曲目需求

曲目結構同蕩劍騰風原曲,編曲則希望帶出激昂澎湃感,並呈現與勁敵、強敵對抗時的危機但不輕易言敗的感覺。
使用情境

重要劇情戰、對抗強敵時

作曲:吳沛綾
編曲:蒙捷文、吳沛綾、楊易修
笛子:劉士瑜 @ 思築音樂
二胡:巫劍英 @ 思築音樂
電吉他:楊易修
鼓/打擊/貝斯編曲:蒙捷文
錄音:徐振程 @ 玉成戲院錄音室
混音:徐啟洋
作編曲_沛綾:
        一般泛用版本的戰鬥製作完,其實變奏版就輕鬆許多了。依照原本的曲目架構及旋律、和聲,這時候只要在配器上進行改動,所有東西都往更兇、更狠的方向去,就沒錯啦。 原本的編制裡以一般搖滾樂加上古風樂器為主,這時候為了呈現澎湃感,弦樂團的聲響也隨之進來,在一些必要的時刻增加刺激與張力;除此之外,電吉他開更多破音、鼓組更加兇狠,清新段落的小提琴主旋律交由電吉他擔當....都是塑造激昂的要素。那其實在遊戲主題的旋律上,我們也有做出和一般戰鬥不一樣的調動,音爬得更高,讓人更嗨。
        除了以上,我自己是特別喜歡在遊戲主題再現時,鋼琴以及電吉他的互動:鋼琴負責高頻時電吉他就補中間,非常即時地針對頻率以及樂句互補、互相映襯,而彈奏內容都是在遊戲主題的笛子旁穿梭,專注聽會發現十分有趣,又自成節奏與旋律,形成好聽又有勁的對位(自己稱讚自己和易修哈哈)。
鼓組打擊貝斯編曲_捷文:
        戰鬥曲變奏就是要更熱血!Rock 滿滿~還不夠!保持著原本戰鬥曲的律動感並將能量再往上提升一層,加入各式鑼鼓把畫面做得更宏大更刺激。可能有人有注意到在間奏後半段的小鼓很不安分,其實我更喜歡間奏前半段的 Breakdown,那就是一個所有打擊樂器放飛自我的狀態,然後進到後半段當所有旋律樂器都相對沈靜的時候,利用小鼓的碎音去維持緊張感。這樣就對了。
讓能量變激昂的方式有頗多種,我們應該大致上都想辦法用上了。由於需要平行切換的關係,旋律以及和聲、架構不太能改,而需求上也希望還是帶有年輕感而非江湖味滿滿的戰鬥,所以我們並沒有讓整首曲子交響化,而是盡量在原有樂器上做能量的層次。例如,爵士鼓組從一開始就開了鈸,加了很多 Tom 的使用;或者鼓組和貝斯在放飛自我的間奏前段落時,做了深刻的對點;而電吉他也是馬上開破音、八度效果器等...。那畫面上的寬廣則交給弦樂團時而推一下,以及原有樂器的彈奏內容和主旋律的演奏能量,最後加上混音的調配來負責。

日升清平.遺珠

曲目需求

呈現白天校園的明朗與活潑感
使用情境

養成介面的白天時、其他白天校園的情境

作曲:吳沛綾
編曲:吳沛綾
初步混音:吳沛綾
作編曲__沛綾:
        這個版本其實是製作過程中的產物,當時做完覺得已經相當好聽了,可惜當程式把曲子放到養成介面與夜間版本交替時,發現曲子有點太過活潑,層次也有點太豐富,讓人難以專心好好練功交友啊(笑)。於是,後來才以日升清平的正式版本為準,再加入細部編曲、樂手錄音及混音,完成了和月映良宵互相接應的日升清平。雖然最後沒得用上,但我自己在創作這首時是玩得相當開心的,裏頭的鼓組也不同其他首,在遊戲主題變奏呈現時用上了一些 Cajun (凱金) 音樂的元素,呈現豐富歡快的鄉村感,希望大家還喜歡這個原本只屬於製作團隊電腦裏頭的私藏
觀察這首的B段,古箏使用了上滑音的技巧(C-D-C);然而如果只有這樣的呈現,整體會顯得單薄,於是讓鋼琴去彈奏幾乎一樣的音符,並做八度雙音的堆疊,而力度也不宜太重,這樣就可以墊在古箏背後,提供主旋律的層次感和立體感,那當然在 Fill 時也能讓鋼琴發揮出和古箏主旋律不同的樂句。